《山音》
2025.07.05（星期六）下午8:00
全日制學生、年滿60歲或以上高齡人士、殘疾人士及看護人、綜合社會保障援助受惠人士可獲票價優惠（優惠票價每張$220，數量有限，先到先得）。優惠票持有人入場時，必須出示可以證明身份或年齡的有效證件。
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「像遠處的風聲，但有一種低聲般深沉的底力。」
川端康成
風有聲，林有聲，流水與飛鳥皆有聲——但山呢？
當我們遠眺香港連綿山脈，總能聽見某種渾厚的低鳴在地表深處流動。是板塊擠壓的震顫？是風穿過岩隙的韻腳？抑或是千年沉積岩層的記憶，正以頻率的形式甦醒？
《山音》邀請音樂總監關家傑（Alan Kwan）携同新媒體藝術家朱力行（Henry Chu）以及爵士色士風手Scott Murphy，跨界結合三人對香港山巒的想像。朱力行的風動藝術裝置將重塑山的有形映像和風的無形軌跡，與關家傑和Scott Murphy以《九龍群山》為靈感的爵士原創音樂，有機共構成虛擬峽谷。觀眾將步入一座「可聽的山」——在此，人造與自然的界線逐漸模糊，山音的真相，終究在聽者的感知中顯影。
這場山中尋音之旅不為解答，而是叩問：當我們試圖捕捉山的聲音，聽見的究竟是地殼的私語，還是自身渴望共鳴的倒影？
Jazz Society為東九文化中心場地伙伴
《山音》為東九文化中心「東九開箱」試場節目之一
節目內容並不反映康樂及文化事務署的意見
藝術總監、作曲家、爵士結他
爵士結他手、作曲家與製作人，活躍於紐約、日本、台灣及香港等地。2021年帶領樂隊Invisible Architecture發行《Between Now And Never》，奪得第33屆金曲獎「最佳專輯製作人獎」及其他三項提名。首張個人專輯《Petrichor》亦獲第31屆金曲獎三項提名。2024年與日本鋼琴家林正樹合作發行專輯《Liquid Sunshine》，三度入選Apple Music編輯部Jazz Scene歌單。其音樂創作亦觸及不同領域，曾為電影、多媒體藝術作品等製作音樂及聲效。
關氏常與一眾國際知名爵士樂手合作，如 Billy Childs、Ulf Wakenius、Yotam Silberstein、Stefan Karlsson、Dayna Stephens、Fabian Almazan、Linda May Han Oh、Johnathan Blake、Orlando Le Fleming、Reuben James、Glenn Zaleski、Paul Bollenback、Rogerio Boccato、渡邊香津美、Sugizo、小野麗莎等。
關氏多次受邀前往世界各地舉辦大師班，並受邀擔任 Musicians Institute 大師班系列的客座藝術家。他與多間知名樂器及設備製造商合作，擔任 Eventide、JAM Pedals、Westville Guitars、Yamaoka Guitars、Stringjoy 及 VEMURAM 的品牌藝術家。關氏作為現代爵士樂先鋒藝術家，音樂超越傳統界限，其作品曾出現於電影、電視及視覺藝術項目中。
朱力行
新媒體藝術家
朱力行是一位常駐香港的設計師、程式設計師和數位藝術家。他畢業於奧克蘭大學電子與電腦工程專業，並於2004年創立了pill & pillow工作室。這家獨立工作室榮獲超過200項本地和國際獎項，其中包括康城獅子國際創意節、Webby獎和One Show的認可。他擅長運用數據、音樂和肢體動作，其作品曾在博物館展出，包括紐約現代藝術博物館（2011年）、香港M+博物館（2020年）以及香港藝術館的個展《不加思索自畫像》（2022⾄2023年）。2021年，他在亞洲數碼藝術博覽會的首屆展覽中展示了《區塊鏈鋼琴》，將加密貨幣價格實時轉換為音樂，讓參觀者通過演奏歌曲來購買加密貨幣。2022年，他在香港大學的群展《通過數位藝術看醫學與醫療保健》中展示了裝置作品《SURIV》，該作品採用實時新冠數據，以色彩繽紛、遊戲化的概念，引人關注當前對抗感染的持續鬥爭。2023年的主要項目包括來自愛彼、中國銀行和香港大學醫學院的委託，以創作一系列數位藝術品和裝置。2023年，他與方由(ora-ora)、香港管弦樂團和作曲家梁皓一合作，為劃時代的《元宇宙交響曲》現場演出創作視覺效果。他曾在巴塞爾藝術展香港展會以及方由的展覽中展出作品，包括《萌芽》（2023年）、《數位節奏》（2025年）。在2025年6月，他的作品《廣東雞尾酒》（2020年）——一個卡拉OK主題的螢幕即時互動程式作品，取材於共同的粵語/粵語流行文化記憶——正在香港M+博物館展出。
Scott Murphy
作曲家、爵士色士風
Scott Murphy是一位來自蘇格蘭的得獎色士風演奏家、作曲家及樂隊領隊，現居亞洲。他的創作跨越爵士、電子與實驗音樂，擅長以即興為核心，在多元文化語境中探索聲音的敘事可能。他致力於探索嶄新的音樂聲響，並與觀眾建立深層次的情感聯繫，成為具有全球影響力的藝術家之一。
自2018年移居香港以來，Scott曾與多位格林美獎得主、世界知名爵士音樂家及流行音樂巨星同台演出。他的音樂生涯亮點包括與Kendrick Scott、Will Vinson、Janek Gwizdala、張敬軒、林子祥、RubberBand、Billy Ocean等眾多傑出音樂家錄製音樂或合作演出。
Scott自開始演奏音樂以來便一直從事音樂創作，他曾為多個機構和音樂節創作，包括BBC的委約作品，以及香港自由爵士音樂節的委約作品。他最近的項目《a dream of form》包含全新創作的樂曲，邀請了一支全明星陣容的樂手演繹，其中包括全球知名的電貝斯手Janek Gwizdala、本地鍵盤新星朱肇階（Daniel Chu）以及鼓手Padget “Fresh Kid” Nanton III。
羅皓文
技術總監、聯合監製
現為432 1 Music總監，同時是香港著名Q2 Sound Studio錄音混音師。羅氏曾到世界著名錄音室Capitol Studios跟隨Al Schmitt學習，其參與錄音與混音的歌曲作品超過數百首。合作過的流行歌手包括陳奕迅、莫文蔚、鄧紫棋、林家謙、謝安琪、林一峰、岑寧兒、梁詠琪等。他曾四次提名華語音樂傳媒大獎最佳錄音，其中於2013年獲獎；其參與錄音的專輯亦曾於2015年獲提名第26屆金曲獎最佳演唱錄音專輯獎。
2017年，他成立音樂製作公司432 1 Music，並曾與不同的藝術機構和團體合作，包括香港藝術節、香港管弦樂團、香港中樂團、香港小交響樂團、藝穗會、爵士世界（香港）及東九文化中心等，進行錄音、拍攝及藝術科技等項目。
「像遠處的風聲，但有一種低聲般深沉的底力。」
川端康成
風有聲，林有聲，流水與飛鳥皆有聲——但山呢？
當我們遠眺香港連綿山脈，總能聽見某種渾厚的低鳴在地表深處流動。是板塊擠壓的震顫？是風穿過岩隙的韻腳？抑或是千年沉積岩層的記憶，正以頻率的形式甦醒？
《山音》邀請音樂總監關家傑（Alan Kwan）携同新媒體藝術家朱力行（Henry Chu）以及爵士色士風手Scott Murphy，跨界結合三人對香港山巒的想像。朱力行的風動藝術裝置將重塑山的有形映像和風的無形軌跡，與關家傑和Scott Murphy以《九龍群山》為靈感的爵士原創音樂，有機共構成虛擬峽谷。觀眾將步入一座「可聽的山」——在此，人造與自然的界線逐漸模糊，山音的真相，終究在聽者的感知中顯影。
這場山中尋音之旅不為解答，而是叩問：當我們試圖捕捉山的聲音，聽見的究竟是地殼的私語，還是自身渴望共鳴的倒影？
Jazz Society為東九文化中心場地伙伴
《山音》為東九文化中心「東九開箱」試場節目之一
節目內容並不反映康樂及文化事務署的意見
藝術總監、作曲家、爵士結他
爵士結他手、作曲家與製作人，活躍於紐約、日本、台灣及香港等地。2021年帶領樂隊Invisible Architecture發行《Between Now And Never》，奪得第33屆金曲獎「最佳專輯製作人獎」及其他三項提名。首張個人專輯《Petrichor》亦獲第31屆金曲獎三項提名。2024年與日本鋼琴家林正樹合作發行專輯《Liquid Sunshine》，三度入選Apple Music編輯部Jazz Scene歌單。其音樂創作亦觸及不同領域，曾為電影、多媒體藝術作品等製作音樂及聲效。
關氏常與一眾國際知名爵士樂手合作，如 Billy Childs、Ulf Wakenius、Yotam Silberstein、Stefan Karlsson、Dayna Stephens、Fabian Almazan、Linda May Han Oh、Johnathan Blake、Orlando Le Fleming、Reuben James、Glenn Zaleski、Paul Bollenback、Rogerio Boccato、渡邊香津美、Sugizo、小野麗莎等。
關氏多次受邀前往世界各地舉辦大師班，並受邀擔任 Musicians Institute 大師班系列的客座藝術家。他與多間知名樂器及設備製造商合作，擔任 Eventide、JAM Pedals、Westville Guitars、Yamaoka Guitars、Stringjoy 及 VEMURAM 的品牌藝術家。關氏作為現代爵士樂先鋒藝術家，音樂超越傳統界限，其作品曾出現於電影、電視及視覺藝術項目中。
朱力行
新媒體藝術家
朱力行是一位常駐香港的設計師、程式設計師和數位藝術家。他畢業於奧克蘭大學電子與電腦工程專業，並於2004年創立了pill & pillow工作室。這家獨立工作室榮獲超過200項本地和國際獎項，其中包括康城獅子國際創意節、Webby獎和One Show的認可。他擅長運用數據、音樂和肢體動作，其作品曾在博物館展出，包括紐約現代藝術博物館（2011年）、香港M+博物館（2020年）以及香港藝術館的個展《不加思索自畫像》（2022⾄2023年）。2021年，他在亞洲數碼藝術博覽會的首屆展覽中展示了《區塊鏈鋼琴》，將加密貨幣價格實時轉換為音樂，讓參觀者通過演奏歌曲來購買加密貨幣。2022年，他在香港大學的群展《通過數位藝術看醫學與醫療保健》中展示了裝置作品《SURIV》，該作品採用實時新冠數據，以色彩繽紛、遊戲化的概念，引人關注當前對抗感染的持續鬥爭。2023年的主要項目包括來自愛彼、中國銀行和香港大學醫學院的委託，以創作一系列數位藝術品和裝置。2023年，他與方由(ora-ora)、香港管弦樂團和作曲家梁皓一合作，為劃時代的《元宇宙交響曲》現場演出創作視覺效果。他曾在巴塞爾藝術展香港展會以及方由的展覽中展出作品，包括《萌芽》（2023年）、《數位節奏》（2025年）。在2025年6月，他的作品《廣東雞尾酒》（2020年）——一個卡拉OK主題的螢幕即時互動程式作品，取材於共同的粵語/粵語流行文化記憶——正在香港M+博物館展出。
Scott Murphy
作曲家、爵士色士風
Scott Murphy是一位來自蘇格蘭的得獎色士風演奏家、作曲家及樂隊領隊，現居亞洲。他的創作跨越爵士、電子與實驗音樂，擅長以即興為核心，在多元文化語境中探索聲音的敘事可能。他致力於探索嶄新的音樂聲響，並與觀眾建立深層次的情感聯繫，成為具有全球影響力的藝術家之一。
自2018年移居香港以來，Scott曾與多位格林美獎得主、世界知名爵士音樂家及流行音樂巨星同台演出。他的音樂生涯亮點包括與Kendrick Scott、Will Vinson、Janek Gwizdala、張敬軒、林子祥、RubberBand、Billy Ocean等眾多傑出音樂家錄製音樂或合作演出。
Scott自開始演奏音樂以來便一直從事音樂創作，他曾為多個機構和音樂節創作，包括BBC的委約作品，以及香港自由爵士音樂節的委約作品。他最近的項目《a dream of form》包含全新創作的樂曲，邀請了一支全明星陣容的樂手演繹，其中包括全球知名的電貝斯手Janek Gwizdala、本地鍵盤新星朱肇階（Daniel Chu）以及鼓手Padget “Fresh Kid” Nanton III。
羅皓文
技術總監、聯合監製
現為432 1 Music總監，同時是香港著名Q2 Sound Studio錄音混音師。羅氏曾到世界著名錄音室Capitol Studios跟隨Al Schmitt學習，其參與錄音與混音的歌曲作品超過數百首。合作過的流行歌手包括陳奕迅、莫文蔚、鄧紫棋、林家謙、謝安琪、林一峰、岑寧兒、梁詠琪等。他曾四次提名華語音樂傳媒大獎最佳錄音，其中於2013年獲獎；其參與錄音的專輯亦曾於2015年獲提名第26屆金曲獎最佳演唱錄音專輯獎。
2017年，他成立音樂製作公司432 1 Music，並曾與不同的藝術機構和團體合作，包括香港藝術節、香港管弦樂團、香港中樂團、香港小交響樂團、藝穗會、爵士世界（香港）及東九文化中心等，進行錄音、拍攝及藝術科技等項目。