《山音》
2025.07.05（星期六）下午8:00
全日制学生、年满60岁或以上高龄人士、残疾人士及看护人、综合社会保障援助受惠人士可获票价优惠（优惠票价每张$220，数量有限，先到先得）。
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川端康成
风有声，林有声，流水与飞鸟皆有声——但山呢？
当我们远眺香港连绵山脉，总能听见某种浑厚的低鸣在地表深处流动。是板块挤压的震颤？是风穿过岩隙的韵脚？抑或是千年沉积岩层的记忆，正以频率的形式苏醒？
《山音》邀请音乐总监关家杰（Alan Kwan）携同新媒体艺术家朱力行（Henry Chu）以及爵士色士风手Scott Murphy，跨界结合三人对香港山峦的想像。朱力行的风动艺术装置将重塑山的有形映像和风的无形轨迹，与关家杰和Scott Murphy以《九龙群山》为灵感的爵士原创音乐，有机共构成虚拟峡谷。观众将步入一座「可听的山」——在此，人造与自然的界线逐渐模糊，山音的真相，终究在听者的感知中显影。
这场山中寻音之旅不为解答，而是叩问：当我们试图捕捉山的声音，听见的究竟是地壳的私语，还是自身渴望共鸣的倒影？
Jazz Society为东九文化中心场地伙伴
《山音》为东九文化中心「东九开箱」试场节目之一
节目内容并不反映康乐及文化事务署的意见
艺术总监、作曲家、爵士结他
爵士结他手、作曲家与制作人，活跃于纽约、日本、台湾及香港等地。2021年带领乐队Invisible Architecture发行《Between Now And Never》，夺得第33届金曲奖「最佳专辑制作人奖」及其他三项提名。首张个人专辑《Petrichor》亦获第31届金曲奖三项提名。2024年与日本钢琴家林正树合作发行专辑《Liquid Sunshine》，三度入选Apple Music编辑部Jazz Scene歌单。其音乐创作亦触及不同领域，曾为电影、多媒体艺术作品等制作音乐及声效。
关氏常与一众国际知名爵士乐手合作，如 Billy Childs、Ulf Wakenius、Yotam Silberstein、Stefan Karlsson、Dayna Stephens、Fabian Almazan、Linda May Han Oh、Johnathan Blake、Orlando Le Fleming、Reuben James、Glenn Zaleski、Paul Bollenback、Rogerio Boccato、渡边香津美、Sugizo、小野丽莎等。
关氏多次受邀前往世界各地举办大师班，并受邀担任 Musicians Institute 大师班系列的客座艺术家。他与多间知名乐器及设备制造商合作，担任 Eventide、JAM Pedals、Westville Guitars、Yamaoka Guitars、Stringjoy 及 VEMURAM 的品牌艺术家。关氏作为现代爵士乐先锋艺术家，音乐超越传统界限，其作品曾出现于电影、电视及视觉艺术项目中。
朱力行
新媒体艺术家
朱力行是一位常驻香港的设计师、程序设计师和数字艺术家。他毕业于奥克兰大学电子与计算机工程专业，并于2004年创立了pill & pillow工作室。这家独立工作室荣获超过200项本地和国际奖项，其中包括康城狮子国际创意节、Webby奖和One Show的认可。他擅长运用数据、音乐和肢体动作，其作品曾在博物馆展出，包括纽约现代艺术博物馆（2011年）、香港M+博物馆（2020年）以及香港艺术馆的个展《不加思索自画像》（2022⾄2023年）。2021年，他在亚洲数码艺术博览会的首届展览中展示了《区块链钢琴》，将加密货币价格实时转换为音乐，让参观者通过演奏歌曲来购买加密货币。2022年，他在香港大学的群展《通过数字艺术看医学与医疗保健》中展示了装置作品《SURIV》，该作品采用实时新冠数据，以色彩缤纷、游戏化的概念，引人关注当前对抗感染的持续斗争。2023年的主要项目包括来自爱彼、中国银行和香港大学医学院的委托，以创作一系列数字艺术品和装置。2023年，他与方由(ora-ora)、香港管弦乐团和作曲家梁皓一合作，为划时代的《元宇宙交响曲》现场演出创作视觉效果。他曾在巴塞尔艺术展香港展会以及方由的展览中展出作品，包括《萌芽》（2023年）、《数字节奏》（2025年）。在2025年6月，他的作品《广东鸡尾酒》（2020年）——一个卡拉OK主题的屏幕实时互动程序作品，取材于共同的粤语/粤语流行文化记忆——正在香港M+博物馆展出。
Scott Murphy
作曲家、爵士色士风
Scott Murphy是一位来自苏格兰的得奖色士风演奏家、作曲家及乐队领队，现居亚洲。他的创作跨越爵士、电子与实验音乐，擅长以即兴为核心，在多元文化语境中探索声音的叙事可能。他致力于探索崭新的音乐声响，并与观众建立深层次的情感联系，成为具有全球影响力的艺术家之一。
自2018年移居香港以来，Scott曾与多位格林美奖得主、世界知名爵士音乐家及流行音乐巨星同台演出。他的音乐生涯亮点包括与Kendrick Scott、Will Vinson、Janek Gwizdala、张敬轩、林子祥、RubberBand、Billy Ocean等众多杰出音乐家录制音乐或合作演出。
Scott自开始演奏音乐以来便一直从事音乐创作，他曾为多个机构和音乐节创作，包括BBC的委约作品，以及香港自由爵士音乐节的委约作品。他最近的项目《a dream of form》包含全新创作的乐曲，邀请了一支全明星阵容的乐手演绎，其中包括全球知名的电贝斯手Janek Gwizdala、本地键盘新星朱肇阶（Daniel Chu）以及鼓手Padget “Fresh Kid” Nanton III。
罗皓文
技术总监、联合监制
现为432 1 Music总监，同时是香港著名Q2 Sound Studio录音混音师。罗氏曾到世界著名录音室Capitol Studios跟随Al Schmitt学习，其参与录音与混音的歌曲作品超过数百首。合作过的流行歌手包括陈奕迅、莫文蔚、邓紫棋、林家谦、谢安琪、林一峰、岑宁儿、梁咏琪等。他曾四次提名华语音乐传媒大奖最佳录音，其中于2013年获奖；其参与录音的专辑亦曾于2015年获提名第26届金曲奖最佳演唱录音专辑奖。
2017年，他成立音乐制作公司432 1 Music，并曾与不同的艺术机构和团体合作，包括香港艺术节、香港管弦乐团、香港中乐团、香港小交响乐团、艺穗会、爵士世界（香港）及东九文化中心等，进行录音、拍摄及艺术科技等项目。
川端康成
风有声，林有声，流水与飞鸟皆有声——但山呢？
当我们远眺香港连绵山脉，总能听见某种浑厚的低鸣在地表深处流动。是板块挤压的震颤？是风穿过岩隙的韵脚？抑或是千年沉积岩层的记忆，正以频率的形式苏醒？
《山音》邀请音乐总监关家杰（Alan Kwan）携同新媒体艺术家朱力行（Henry Chu）以及爵士色士风手Scott Murphy，跨界结合三人对香港山峦的想像。朱力行的风动艺术装置将重塑山的有形映像和风的无形轨迹，与关家杰和Scott Murphy以《九龙群山》为灵感的爵士原创音乐，有机共构成虚拟峡谷。观众将步入一座「可听的山」——在此，人造与自然的界线逐渐模糊，山音的真相，终究在听者的感知中显影。
这场山中寻音之旅不为解答，而是叩问：当我们试图捕捉山的声音，听见的究竟是地壳的私语，还是自身渴望共鸣的倒影？
Jazz Society为东九文化中心场地伙伴
《山音》为东九文化中心「东九开箱」试场节目之一
节目内容并不反映康乐及文化事务署的意见
艺术总监、作曲家、爵士结他
爵士结他手、作曲家与制作人，活跃于纽约、日本、台湾及香港等地。2021年带领乐队Invisible Architecture发行《Between Now And Never》，夺得第33届金曲奖「最佳专辑制作人奖」及其他三项提名。首张个人专辑《Petrichor》亦获第31届金曲奖三项提名。2024年与日本钢琴家林正树合作发行专辑《Liquid Sunshine》，三度入选Apple Music编辑部Jazz Scene歌单。其音乐创作亦触及不同领域，曾为电影、多媒体艺术作品等制作音乐及声效。
关氏常与一众国际知名爵士乐手合作，如 Billy Childs、Ulf Wakenius、Yotam Silberstein、Stefan Karlsson、Dayna Stephens、Fabian Almazan、Linda May Han Oh、Johnathan Blake、Orlando Le Fleming、Reuben James、Glenn Zaleski、Paul Bollenback、Rogerio Boccato、渡边香津美、Sugizo、小野丽莎等。
关氏多次受邀前往世界各地举办大师班，并受邀担任 Musicians Institute 大师班系列的客座艺术家。他与多间知名乐器及设备制造商合作，担任 Eventide、JAM Pedals、Westville Guitars、Yamaoka Guitars、Stringjoy 及 VEMURAM 的品牌艺术家。关氏作为现代爵士乐先锋艺术家，音乐超越传统界限，其作品曾出现于电影、电视及视觉艺术项目中。
朱力行
新媒体艺术家
朱力行是一位常驻香港的设计师、程序设计师和数字艺术家。他毕业于奥克兰大学电子与计算机工程专业，并于2004年创立了pill & pillow工作室。这家独立工作室荣获超过200项本地和国际奖项，其中包括康城狮子国际创意节、Webby奖和One Show的认可。他擅长运用数据、音乐和肢体动作，其作品曾在博物馆展出，包括纽约现代艺术博物馆（2011年）、香港M+博物馆（2020年）以及香港艺术馆的个展《不加思索自画像》（2022⾄2023年）。2021年，他在亚洲数码艺术博览会的首届展览中展示了《区块链钢琴》，将加密货币价格实时转换为音乐，让参观者通过演奏歌曲来购买加密货币。2022年，他在香港大学的群展《通过数字艺术看医学与医疗保健》中展示了装置作品《SURIV》，该作品采用实时新冠数据，以色彩缤纷、游戏化的概念，引人关注当前对抗感染的持续斗争。2023年的主要项目包括来自爱彼、中国银行和香港大学医学院的委托，以创作一系列数字艺术品和装置。2023年，他与方由(ora-ora)、香港管弦乐团和作曲家梁皓一合作，为划时代的《元宇宙交响曲》现场演出创作视觉效果。他曾在巴塞尔艺术展香港展会以及方由的展览中展出作品，包括《萌芽》（2023年）、《数字节奏》（2025年）。在2025年6月，他的作品《广东鸡尾酒》（2020年）——一个卡拉OK主题的屏幕实时互动程序作品，取材于共同的粤语/粤语流行文化记忆——正在香港M+博物馆展出。
Scott Murphy
作曲家、爵士色士风
Scott Murphy是一位来自苏格兰的得奖色士风演奏家、作曲家及乐队领队，现居亚洲。他的创作跨越爵士、电子与实验音乐，擅长以即兴为核心，在多元文化语境中探索声音的叙事可能。他致力于探索崭新的音乐声响，并与观众建立深层次的情感联系，成为具有全球影响力的艺术家之一。
自2018年移居香港以来，Scott曾与多位格林美奖得主、世界知名爵士音乐家及流行音乐巨星同台演出。他的音乐生涯亮点包括与Kendrick Scott、Will Vinson、Janek Gwizdala、张敬轩、林子祥、RubberBand、Billy Ocean等众多杰出音乐家录制音乐或合作演出。
Scott自开始演奏音乐以来便一直从事音乐创作，他曾为多个机构和音乐节创作，包括BBC的委约作品，以及香港自由爵士音乐节的委约作品。他最近的项目《a dream of form》包含全新创作的乐曲，邀请了一支全明星阵容的乐手演绎，其中包括全球知名的电贝斯手Janek Gwizdala、本地键盘新星朱肇阶（Daniel Chu）以及鼓手Padget “Fresh Kid” Nanton III。
罗皓文
技术总监、联合监制
现为432 1 Music总监，同时是香港著名Q2 Sound Studio录音混音师。罗氏曾到世界著名录音室Capitol Studios跟随Al Schmitt学习，其参与录音与混音的歌曲作品超过数百首。合作过的流行歌手包括陈奕迅、莫文蔚、邓紫棋、林家谦、谢安琪、林一峰、岑宁儿、梁咏琪等。他曾四次提名华语音乐传媒大奖最佳录音，其中于2013年获奖；其参与录音的专辑亦曾于2015年获提名第26届金曲奖最佳演唱录音专辑奖。
2017年，他成立音乐制作公司432 1 Music，并曾与不同的艺术机构和团体合作，包括香港艺术节、香港管弦乐团、香港中乐团、香港小交响乐团、艺穗会、爵士世界（香港）及东九文化中心等，进行录音、拍摄及艺术科技等项目。